二四、作为中国文化 名片 的瓷器(第2/2页)

永乐青花和宣德青花是青花瓷的至上之品,在明永乐、宣德年间由景德镇出产。台北故宫博物院藏有一宣德折枝花卉纹碗,造型古朴淡雅,花卉描写生动,质白细腻,泛淡青色,而青花发色有渗青和晕散现象,形成白与蓝之间的交融。花卉的线条柔和从容,布局不松不紧。

把莲四季花卉纹盘   明宣德

台北故宫博物院还藏有一宣德把莲四季花卉纹盘,内壁有菊、莲、栀子、石榴、芍药、芙蓉、茶花等十三朵花,外壁画花卉若干,盘的中心则画一把莲花——佛教以莲花为圣花,所以中国瓷器中多有此花。白胎晶莹透亮,花纹虽多,但繁而不杂,纯净的白色和优雅的淡青相配,产生极为雅致的效果。

青花何以在中国瓷坛独占鳌头,主要因为它与中国人长期追求的文化和美学精神相契合,这就是平淡天真、自然从容。

青花   明永乐

中国人认为,最高的美是一种平淡天然的美,任何过于造作、文饰的艺术,都与这种精神相违背。青花作为中国瓷器的代表,以白色和蓝色所构成的简洁清雅世界,表现宁静清洁的美。青花瓷器有一种静气,看这样的瓷器可以平息人心的浮躁,将人的心灵从喧嚣的世界中拉回。青花是一种单色彩绘,色彩上看起来比较单调,这也正是青花的特点。没有过分的装饰,没有刻意的夸张,优雅而平静。青花瓷追求透明的感觉,元明时期的官窑青花瓷,白色的胎质非常薄,在透明的白色中,着以蓝色的花纹,干净爽利,给人一种高风绝尘的感觉。

含蓄内敛的境界

中国瓷器多体现儒家美学的特点,在它温润细腻的追求中,可以看出儒家温柔敦厚的美学倾向;在它含蓄蕴藉的风格中,也可看出儒家美学内敛的气质。

宋代是中国儒学复兴的时代,也是瓷器成熟的时期,二者之间绝非巧合。儒家思想促使了宋瓷的突出发展,温润而内敛的儒家审美准则给造瓷者很大的启发。宋代瓷器追求内在的质感,这一传统在后代一直被遵循。它的表现方式,不是“放”,而是“藏”。正是这“藏”,使得中国瓷器很耐看,有余味。

釉里红三友玉壶春瓶   明洪武

元代景德镇始创的釉里红瓷器,就是“藏”的代表。釉里红与青花是元代景德镇创造的两大瓷器品种,釉里红烧制难度大,没有青花那样流行。但釉里红有很高的品位,这种瓷器在明代洪武年间得到进一步发展,今天收藏界对洪武釉里红的痴迷,也说明它的价值。

釉里红的烧制方式与青花大体相同,不同的是,青花作画的材料是氧化钴,而釉里红用的是氧化铜,铜料呈铜红色,以铜红色绘出图案,再罩上透明釉,经高温烧制,形成了别具一格的釉里红风味。白色的胎质上着以红色的图案,既鲜亮又内敛,既温润又不夸张。

釉里红缠枝莲纹执壶   明洪武

藏于台北故宫博物院的洪武釉里红三友玉壶春瓶,以釉下红绘出纹饰,腹下有莲瓣纹一周,肩腹间绘有芭蕉湖石、竹丛等小景,如同一幅元代书斋山水,而且平添了一种优雅内蕴的意味。

儒家美学强调温润细腻,但又推崇一种内在的力的冲荡。外表就像平静的水面,几乎不泛一丝涟漪,里面却含有漩涡,冲突在内部展开。这在瓷器中也有体现。

斗彩瓷器,就是这种思想的反映。斗彩创制于明代的成化期。斗彩,要经过两次彩画过程。烧制之前,在白色的胎质上绘以青花轮廓线,烧制之后,再在第一次所绘的画面上,以红、黄、绿、紫等色填彩。

斗彩是釉下彩和釉上彩的结合。釉下和釉上是彩釉的两种类别,在胎坯上先画好图案,上釉后入窑烧的彩瓷叫釉下彩;在烧后的瓷器上彩绘,经过二次烘烧,这样的彩瓷,叫釉上彩。斗彩使得釉下彩和釉上彩相映相争,盎然成趣,内藏和外露造成了一种力的冲荡形式。台北故宫博物院藏成化斗彩团花鸟茶杯,两次上彩,不仅增加了层次感,显然也赋予了它更多的表现力。

造型和画意

瓷器是综合性的艺术,好的瓷器如雕塑,需要有引人注目的造型,对于瓷器欣赏而言,造型往往能先声夺人。

中国瓷器中,有一种白瓷,乳白色的胎质,再饰以淡淡的花纹,有浮雕的感觉。宋代定窑的白瓷最为出名。后代的白瓷多受到定瓷影响。清道光年间的白釉印花小罐,是白色系的瓷器。它的形状虽然与一般小罐没有多大差别,但内部嵌有五色花瓣的暗花,在简洁素雅之外,又暗藏美艳。以它作放棋子的罐子,实在是精美至极。

郊坛下官窑粉青菊花式盘   南宋

中国瓷器还追求画意,瓷器中一般都有图案,这些图案往往取自山水和花鸟画。瓷器艺人多善画。这就像中国的园林,设计者往往是画家。在明清的瓷器上,精美的造型,奇妙的色彩质地,与生动的画面相互引发,别具趣味。

由于受到西方绘画传统的影响,明末清初以来,瓷器绘制中,还融入了西方绘画的表现方式,如对光影的追求和对阴影的注意,使画面富有立体感。流行于清时的粉彩就是如此。

哥窑青瓷单把杯   元

粉彩被称为软彩,以区别于那些不注意层次变化的彩画。北京故宫博物院藏有一件乾隆粉彩九桃图天球瓶,其中所用粉彩不同于以前的彩瓷,这里不取繁复出现的五彩,而是注意色彩的层次变化,注意阴影,画面有立体感,写实性强。