有关绘画（第2/2页）

看我是一介女人就小瞧我的事务所工作人员，也被这强硬的态度震慑住了，慌忙就看管不善向我正式道歉。所以，我没有继续追究下去。

在接下来的展览期间，这幅画被一个奇怪的人看中了，没过多久展期要结束的时候，他找到我说想要这幅画。我慎重起见，用黄莺粪便(4)去除了龟游脸上的污迹，就把画给他了。从那以后就无法判明犯人是何人了。

焰

在我众多作品中，《焰》是唯一一幅凄婉动人的画。

我所画的中年女子的嫉妒之火——一念涌起，便像烈焰般熊熊燃烧起来。

在谣曲《葵上》中，有一个角色是六条御息所的生灵(5)，我由此获得灵感创作了这幅画。原本它叫《生灵》，我后来觉得这个题目太过直白，左思右想也没想出好题目，就找谣曲老师金刚岩先生请教，老师说：“‘生灵’也叫‘恶灵’，这幅画如果叫‘恶灵’，听上去和生灵大同小异——干脆叫‘焰’呢？”

承蒙老师赐教，这个焰字与图样完全相符，所以我决定把这幅画叫《焰》。

画中的女子葵上生活在光源氏时期，但在人物装扮上，我却采用了桃山风格。

执着这种事，如果放在好的方面会催生出炽热的情感，助人顺利完成任务；不过稍有闪失，女人的一念——化身成诅咒人类的生灵，便会顺势产生非常好的结果，或招致完全相反的坏结果。

为什么会画如此凄艳的画？连我自己也百思不得其解。那时我在艺术的道路上陷入委顿，苦苦挣扎、想努力寻求摆脱困境的方法，便将这种执着的心情投入到这幅画中了。

《焰》作于大正七年，是参加文展的作品。

创作这幅画的时候，我居然不可思议地走出了之前的困境，又接着画了《天女》。

天之女与焰之女恰恰相反，她温婉可人，向着天上飞舞而去——在停滞不前的时候、工作毫无成果的时候，我断然创造出如此凄艳风格，或许这也是打开局面的方法之一。现在回想起来，《焰》中的人物依然散发出骇人的气息。

序之舞

《序之舞》参加过昭和十一年度文部省美术展览会，在我作品里也是一幅力作。

画中的人物是我认为最理想的女性形象，同时也是最欣赏的“女性之姿”。

这幅画描绘的是现代上流家庭中的闺秀风俗。即使在仕舞里，序之舞也让人感到宁静高雅，因此，我打算以此表现出女性那优美刚毅、不可侵犯的气质。

序之舞是站在固定位置上表演的舞蹈，我选择画二段下(6)的舞姿。

我想在这幅画中表现出深藏在女性心中、不为任何人冒犯的坚强意志。

最终，人物那略带几分古典的、优美端然的情愫便跃然纸上了。

我儿子松篁的妻子种子、谣曲老师的女儿以及我的女学生们都是这幅画的模特儿。为了构图，我还让种子去找京都最好的盘发师傅，给她盘最高贵的金高岛田，并让她穿上华美的出嫁礼服长袖和服，帮她系好圆带(7)。

起初设计人物时，我想把扎着文雅丸髻的少妇画成质朴节俭之人。确定好发型后，我就开始写生了。如果模特儿身着短袖和服，在跳起二段舞时，伸直手臂，袖子根本挽不起来。

因为挽起的袖口会划出美丽的弧线，令整幅画充满生机，所以我急忙给模特儿换上振袖，把她打扮成大家闺秀的风格。

发髻的隆起、鬓角的形状、发包的梳理方法，这些稍有笔误，就让文雅端丽之感荡然无存。如此细节只有女人才能懂得，男人是难以理解的。我在画发髻上费了很多心血。

即使是一个艺伎，我也不会把她画得妖冶娇媚，而会画出志气和活力，所以大家都说我笔下的人物多少有些不通人情。

《天保歌伎》（作于昭和十年）就充分体现了这一点——然而也没办法，这就是我的爱好所在。

《序之舞》最终由政府购得。此后我便进入绘画老境，创作出《草纸洗小町》《砧》《夕暮》等纯熟的作品。应该说，《序之舞》是我绘画生涯中又一个划时代的代表作。

夕暮

我的母亲心灵手巧，几乎没有她做不来的。精通书画，擅长裁缝……时至今日，我还珍藏着母亲亲手缝制的和服和外褂之类。

这些都是母亲遗留给我的最宝贵的纪念。

如前文所述，母亲经营的茶铺叫“千切屋”，她常给那家同名的绸缎店老板的女儿做和服。

母亲坐在里屋的客厅，孜孜不倦、争分夺秒地飞针走线，这一缝就缝到日落黄昏。夕阳西斜暮色渐起，母亲好像没有察觉到时间的流逝，依旧一针一针地继续缝衣服。

我担心晚饭没得吃，饿着肚子坐在母亲身后，凝视着她的背影。

母亲忽然放下手里的针。

“快好了，缝完这点就可以收工……光线都暗下来了啊……”

母亲半是自言自语，半是对着身后的我说道。之后，她又立即坐着挪到拉门旁边，把针举到与眼睛持平的高度，右手捏着线头，一只眼睛微微闭合，另一只眼睛静静地瞄准针眼，把线穿到针上……在我年幼的心里，母亲的身影是最专心最神圣的。

时间如白驹过隙，一晃便是五十年。现在我闭上双眼，母亲穿针引线的身影还明晰地映在眼底，久久不能消散。

第四届文展的参展作品是这幅《夕暮》，我通过德川时代的美人表达对母亲的追思，以及我对儿时情怀的缅想。