第二次预选 春的祭典（第4/6页）

真是个不可思议的孩子，田久保凝视着少年的侧脸。

那种自然的感觉。第一次参加比赛，而且是这种大规模的比赛，那种游刃有余的风度，真是厉害，而且他的演奏更加让人震撼。在这个世界上，竟然还有这样的才华，不为人所知。他不知道用什么话来形容，很难形容，这是超过想象的演奏。不知道该怎么评价，评审肯定也感到十分困惑。

“黑马”这个词在他脑子里浮现。

“真是很棒的钢琴啊。”

少年陶醉地盯着舞台，他眼里浮现出一种迷恋的神情，让田久保有些不安。

真的，这个孩子不可预测。他的比赛结果会是怎么样的呢？

休息时间快要结束了，浅野还在调音。“柔和一点”，这要求肯定让他感到很有压力。

他脸上带着少许不安回来了，问少年：“可以了吗？”

“可以了。”

少年绽开笑脸，举起右手。

瞬间，浅野脸上显出一丝惊讶。然后点点头，也举起自己的左手。

两人击掌。

田久保吃惊之余，只剩下钦佩。一瞬间都忘了提醒少年准备上场了。

观众席已经恢复了安静，只有一两声咳嗽声。

“那么，风间君，到时间了。”

“好的。”

果然，风间尘的声音十分放松。

今天他又一身从容轻快地走上了舞台。就像在晴朗的午后，晃晃荡荡带着爱犬去附近的公园散步。

听着等待已久的雷鸣般的掌声，田久保一瞬间感觉在风间尘登上的舞台看到了明亮的日光和郁郁葱葱的森林。

第二次站上舞台的风间尘，对观众狂热的鼓掌全无所动。他一路小跑来到舞台，深深鞠躬，急不可待地赶紧坐到椅子上。

一瞬间，观众席一片寂静。大家都知道，他马上就要开始演奏了，确实，他也马上就开始了。所有观众都感到了一种扑面而来的幻觉。

不可思议，真的，一听到他的琴声，全身的细胞都在呼吸，身体也变得轻快起来。

马赛尔的全身都变成了耳朵，在认真地倾听。旁边的观众也跟他一样。这种胸中被乱挠的感觉，大家都希望更长久地停留在身体当中。

德彪西的练习曲，第一曲。

这又是无所顾忌的一首选曲，马赛尔在内心苦笑。不过这首曲子很适合他。

在初学钢琴的教科书上，有一个小标题：“向采尔尼学习”。风间尘的演奏让人联想到刚开始学习钢琴的孩子们。一开始是踉踉跄跄半带玩笑的短句。但是“钢琴练习”在慢慢进化。灵活的指尖自信有力地按下去，左右手的配合错落有致，生动协调。不久钢琴练习变成了像模像样的钢琴演奏。

印象鲜明，德彪西的神韵呼之欲出。马赛尔不禁咋舌。

这孩子在这个舞台上演奏的每首曲子，都像是他自己即兴编出的短句。

为了不看漏少年的表情和手指的动作，奏聚精会神。这是亚夜最在意的参赛者。

这就是彩色吧，这就是真实吧？

以前通过第一印象她就能有所分辨，奏的毒辣眼光，在这个少年身上却并不通用。总之，跟之前听过的古典演奏家完全不一样。

弗里德里希·古尔达？法佐·赛依？他和那些所谓的乐器演奏家从根本上不同——

这种即兴的感觉，现场演出的感觉，谁都模仿不来。这一点是确确实实的。找不到可以很好表达的语言。

第二曲是巴托克的《小宇宙》。巴托克总是飘浮着某种乡土的气息，爵士一般的随性旋律也和他很吻合。可以说是野性，或者说是动物性——就像孩子们在户外奔跑的那种演奏。

真有意思。

令纳撒尼尔·席尔伯格感到意外的是，自己心中升起了一种纯粹的兴趣。

这孩子的曲目不是霍夫曼先生选择的吧。

这是他的直觉。恐怕这是这孩子自己选择的曲目。他有着天生的编辑能力。“编辑”这个词可以用在很多地方。对现今的音乐家来说，绝对是必需的。用另外一个词替换就是“打造”自己的能力。想变成什么样的音乐家？让大家认为自己是一个什么样的音乐家？具有这样客观视角的音乐家，才能和其他人区别开来，才能生存下来。不管是独奏还是舞台表演，都可以编进一张专辑里。不管是他人的曲子，还是不同时代的曲子，都能拉向自己的内心，通过编排曲目表达出自己的世界观。他已经具备了这样的能力。

霍夫曼先生把他作为音乐家，和自己平等对待。

想到这里，他感到一种钝痛。

自称或是他称，冠着霍夫曼老师弟子名号的人有很多，但没有一个人能和老师一起即兴演奏，除了这个现在站在舞台上的少年。

老师到底是准备怎么培养他呢？

他不禁要这样追问。

引爆留给我们的“天才炸弹”，老师就会满足吗？老师已经想象到了我们这些从事音乐教育的人所受到的冲击了吧。爆炸之后，他又会怎么样呢？老师不是那种放任不管的人。应该拿他怎么办呢？谁来培养他呢？

巴托克。他的《小宇宙》。热爱故乡流传的民族旋律，埋头研究的男人。但是，不得已却离开了祖国，在遥远的异国他乡一生潦倒。漂泊的作曲家——弹着土著旋律的少年。

老师，没有人能当他的师傅。老师是想让他成为漂泊的钢琴家吗？这样真的可以吗？

纳撒尼尔继续向着虚空追问。

终于到了《春天与阿修罗》。

高岛明石吞了口唾沫，等着下一首曲子。他现在的心情很奇妙，像是在祈祷，又像是想要哭泣。

我希望听到什么样的演奏呢？难道是能给我勇气的演奏？还是让我感到放心，证明我的诠释更胜一筹？或者，我希望他的演奏能够打败我呢？

在极端的静寂中，风间尘的《春天与阿修罗》开始了。

就像刚才那首曲子《小宇宙》还没弹完，让人尚未察觉，就开始了。

曲子的展开也十分朴素。日常生活，跟往常一样的散步，打开窗户，一天就开始了。

自然。包含着人的日常生活的宇宙的真理，就在那里，充满于生活之中。

这些解释是乐谱上的。他简单直接地诠释了出来，虽然仍然像他自己的即兴弹奏，但非常顺畅。跟其他的演奏者并没有特别不一样的解读。

但是进入华彩乐段，这些景象都在瞬间被打破了。

观众席的气氛凝固了。

风间尘编织出的华彩乐段，极度没有逻辑，甚至到了残酷的地步，带着一丝凶暴。

听的人感到很难受，感觉自己的胸口被刺破。不愉快的颤音令人耳朵发疼，执拗的低音部来做合音。

尖厉的悲鸣。低低的地鸣。狂风大作。显示出赤裸裸的敌意，令人无法抵挡的威胁。