第二次预选 魔法师的弟子（第2/3页）
马赛尔很冷静。
“啊，是这样啊。”
一股不安涌上亚夜心头。要顾忌世人眼光的比赛。那种充满个性、美妙无比的演奏都不被承认，所谓才能到底是什么呢？
“我也考虑过巴托克的协奏曲，不过管弦乐团有问题。”
马赛尔低声说。亚夜追问道：
“管弦乐团？”
马赛尔挠挠鼻子。
“我挑了好几张在协奏曲时配合的管弦乐团最近的CD，好像金管比较弱——日本的管弦乐团，好像整体都有这个倾向。”
“演奏铜管的人倒是越来越多，真不可思议。”
“巴托克必须要金管出色的管弦乐团配合。不管增加多少临时人员，金管没有经过长期配合练习是没有好效果的。”
他连决赛时要一起演奏的管弦乐团都调查过了。
亚夜被马赛尔的细心惊到了。他不光人品可靠，还是个战略家。大多数参赛者只要能进入决赛就谢天谢地了，说实话，根本不会想到管弦乐团的事。
“这么说来，小马好像长号也很棒？”
马赛尔一脸吃惊地转头看她。
“你听谁说的？”
“好像是音乐大学的某个人。”
音乐大学的情报网不是闹着玩的。
“我想试试键盘以外的乐器。因为我手长，别人说拉滑管应该会比较轻松，所以尝试了一下，挺有意思的。现在我也不时吹吹长号。小亚不弹钢琴那段时间在干什么？”
好像是回敬亚夜，马赛尔似乎对亚夜的事情也了如指掌。也罢，这在音乐界也算是有名的段子，传到他耳朵里也不奇怪。亚夜耸耸肩膀。
“我只是不开音乐会了，并没有放弃钢琴。参加一些融合乐队啊爵士乐队之类的。我喜欢吉他，有一阵子很入迷。不过最近都没有弹过。”
“古典吉他？”
“不是，是爵士吉他。虽然只是粉丝，我模仿帕特·梅塞尼，还有约翰·帕斯。”
原来自己还有这么一段时期。进音乐大学之前，自己对吉他更着迷。
“啊，真想听啊，小亚的吉他。”
“弹得不怎么样。而且，吉他毕竟还是男人的乐器啊，特别是摇滚呀爵士之类的。”
“是嘛。”
“是啊，说起来有点可笑，不过我弹吉他的时候，好像有点明白男人要高潮了的那个感觉。”
马赛尔哈哈哈地发出愉快的笑声。
“那小亚下次来纽约，我可以帮你安排。”
“那个啊，哈哈。”
马赛尔忽然一脸严肃地盯着亚夜。
“来吧，小亚。比赛结束后。”
“去茱莉亚？”
“不光是茱莉亚。”
“不光是？”
“没什么。”
马赛尔的脸忽然转向了正前方。
不光是茱莉亚。
亚夜告诉自己，还是不要想多了，转移了话题。
“接下来是小马的朋友呢。”
“谁？”
“詹妮弗·陈。她也是夺冠的热门选手吧。第一次预选时我很想听，但错过了。”
马赛尔“啊”了一声，点了点头。
“她很厉害，有强韧的力量和熟练的技术，很适合比赛。”
马赛尔的话里似乎有话。
“她的演奏怎么样，我很想听听小亚的感想。”
旋转门打开了。身穿醒目的红色长裙、身材修长的詹妮弗·陈出场了。现场响起一阵欢呼和掌声。
“哇，又是红裙，真适合她。”
“好像她参加比赛，总是穿各式各样的红裙。”
“啊，肯定是她的必胜色。”
在掌声中，陈扫视一遍观众席，以仪态万方的脚步走向钢琴。
陈的曲目也是从《春天与阿修罗》开始。
和马赛尔一样，她也把《春天与阿修罗》放在曲目的最前面，但是，她给人一种“先解决掉麻烦”的感觉，耐人寻味。果然，曲目就是人的性格的表现。
大家关注的是，全世界首次演出的《春天与阿修罗》，陈会怎样演绎。新曲没有范本，只能听人弹奏，聊作参考。参赛者们都想尽可能多地听到他人演奏。
不愧是陈，读谱堪称完美。原来，这首曲子还有这样的诠释方法。
陈明晰的演绎，让亚夜好生佩服。
演奏日本作曲家的曲子时，日本人对其中暧昧的东西也会暧昧地接受，因此演奏时也会“适当”处理。而西欧人则会从容不迫地着力去表现其中“禅意”的部分。
但是，陈却冷静地直面乐谱，并没有在恣意的氛围中随波逐流，而是彻底坚持将曲子具象化，表现宫泽贤治的宇宙观或者说是森罗万象这一主题的一个个音符，都有她自己的解释。其中表现了陈在任何情况下都坚持理性的思想和性格。
这可以成为这首曲子的一个范本了。
亚夜紧紧盯着弹完第一曲的陈。
接下来是她拿手的曲目吧。接下来是肖邦和李斯特的练习曲中以难度大闻名的曲子。
预料之中，完美迷人的演奏继续着，观众们的赞叹之声不绝于耳。
不过，在佩服之余，亚夜却清醒地感觉到了。
迷人但是单调，陈的演奏也有这样的缺点。技术上无可指摘。给人的感觉是吃了太多美味佳肴，胀得吃不下去了。
亚夜好像理解了马赛尔的欲言又止。
本来，亚夜并不是听谁的演奏都会做这样的分析。她更喜欢像普通听众一样静静倾听。也许是马赛尔的那句“想听听小亚的感想”，不过应该不光是这个原因。
亚夜发现，从刚才开始，自己脑子里就浮现出了奇妙的画面。
一群身材魁梧的男人在打排球。队伍的主力投手已经开始了一个完美的后排进攻，但策略被对方识破，每一步都被对方堵住。
实际上，亚夜很喜欢看运动比赛。一流运动员的动作里，有和美妙的音乐相通的东西，看的时候有时感到能听到音乐。
不知道陈的演奏为什么会让她联想到这样的画面。在那幅画面中，虽然是有力的后排进攻，但因为攻击模式太单调，对方拦截的时间点也掌握得正好，因此始终无法扣杀得分。
原来是这么回事。
亚夜在心里点了点头。
必须跳到常人无法到达的最高点才能扣杀。惊人的身体爆发力虽然令人敬佩，却始终无法扣杀。也就是无法感动人。
这么迷人、戏剧化的热烈演奏，为什么就是无法感动人呢？
亚夜歪着头思索。
她忽然想起某位电影导演的话，他说近来的好莱坞电影不是娱乐，而是吸引人的眼球。陈的演奏，就让人有这种感觉。
二十世纪初的两次世界大战之间——或者说那前后，欧洲古典音乐界有很多人才流亡或者移居到美国。才能当然会集中到财富和权力集中的地方。富裕的美国成为巨大的音乐市场，古典音乐大众化，不知是祸是福。于是出现了让古典音乐更容易亲近的要求。