第四章 带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动（第5/16页）

三、“装饰艺术”运动的设计特点

“装饰艺术”并不是一种单纯而统一的风格，但在强烈的装饰性、简洁的几何外形、独特的色彩系列和材料的选择等方面，仍具有一些共同的特点。

法国设计师埃德加·布兰德特（Edgar Brandt, 1880—1960）1930年代设计的金属台灯，采用几何化的植物和花卉图案做装饰，布局对称。

法国设计师利涅·拉里克1925年设计的香水瓶，用磨砂工艺制造出几何格纹作为装饰。

1920年代法国出品的『装饰艺术』风格纺织品，群芳吐艳的花篮，浪漫情怀的缎带，都很有法国特色。

德裔美籍设计师金姆·韦伯（Kem Weber, 1889—1963）1934年设计的扶手椅，线条流畅、色彩鲜明，是典型的『装饰艺术』风格作品。

1930年代美国酒吧中的一个鸡尾酒托盘，直接采用各种相互切割的圆形作为装饰图案，是『装饰艺术』风格的一种表现手法。

法国时装设计师珍-M.朗万（Jeanne-Marie Lanvin, 1867—1946）1920年前后设计的女性时装。

（一）简洁的几何外形

和以往历次设计运动强调从有机的自然形态中找寻装饰动机不同，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的“装饰艺术”风格的设计，不论是巨大到如建筑中的高楼大厦，或小巧如台钟、相机，大多采用了简洁的长方形块状结构，以几何方式衔接起来，然后再用曲线的装饰元素令这些“方块”生动起来。这些装饰元素，通常都是重复连续的，除了视觉效果的考虑之外，便于机械加工和批量化生产亦是一个重要的考量。

“装饰艺术”风格的建筑和产品，通常都表面光洁、平直，边缘清晰，线条流畅而简练。阶梯式的造型在“装饰艺术”风格设计中，运用得相当普遍。不仅应用在建筑和家具设计上，也应用在产品设计中。

在建筑方面，窗边、门边的刻槽或嵌线，或者浅浮雕的装饰板，凸显纵向延伸的平行线装饰，都是常见的装饰手法。主立面上加上塔楼，增强挺拔的效果，也时有可见。

“装饰艺术”风格的产品，则大多具有光滑圆融、线条流畅、色彩鲜明等特征，造型大多是长方形或其他直线形状，用到曲线时，亦大多是浑厚的圆弧。

（二）强烈的装饰性

“装饰艺术”风格，对功能的考量不像现代主义那样十分强调，但所有的设计都很强调装饰性，不论是建筑、产品、平面设计等等，总会附有一些装饰的细节。作为对于迅速发展的工业化时代的一个回应，“装饰艺术”的装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离，与“新艺术”运动中大量采用的天然植物动机、曲折缠绵的纹样不同，“装饰艺术”运动中所采用的装饰纹样大多是有棱有角、强劲利落的，即便是植物性的纹样，也常常被几何化了，立体主义化了，比较简约。强而有力的阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔形等元素，被广泛使用。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化）。但这些，亦是对于日益普遍进入生活的电力的模仿，对当时风行的爵士音乐的随意性、突发性的一种描述。

展览中采用了铸蜡制作的新式模特儿，栩栩如生。

英国设计师威尔斯·柯特斯（Wells Coates, 1895—1958）1934年为伊克（Ekco）公司设计的65型收音机，以同心圆为构思主题。

1925年出品的朗森打火机（Ronson Lighter），外形由直线和浑厚的圆弧组成，具有明显的『装饰艺术』风格。

直接采用几何图形，如矩形、方形、圆形、菱形等作为装饰图案，也是“装饰艺术”风格设计的独特手法。连彩色镶嵌玻璃和金属护栏上面，也多采用了对称的、连续的几何图案，而在以往，这些装饰通常采用的是取自自然的植物、花卉等图案。

“装饰艺术”风格的产品通常具有厚重的体量、清晰的边界，其设计重点仍然在表面的装饰上。常用的手法有：在平坦的表面上刻出凹槽或留出凸纹，用贵重材料贴面、髹漆、镀金，在造型比例上强调纵向效果，突出垂直感。

彩绘的装饰手法，在“装饰艺术”风格中也应用得比较广泛，而且通常会使用鲜艳、明亮的颜色。

在墙纸和纺织品的设计中，水果或花卉组成的环状装饰、喷涌而出的水流都是常见的动机。家具设计中还时常采用精工镶嵌或镀金，这样奢华的美学标准，需要手艺高超的传统工匠才能完成。

（三）独特的色彩系统

“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，摒弃了“工艺美术”运动和“新艺术”运动中讲究典雅含蓄、温柔婉约的奶油色系、泥土色系，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红和金属色系列古铜、金、 银等色彩。“装饰艺术”风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫，又浓烈大胆，红色、绿色、橘色、白色与黑色、金色、银色的搭配造成强烈的对比。大胆地采用黑白等强烈的对比色，以及以往比较少见的珊瑚粉、波斯靛等，形成了独特的色彩系统。

在室内色彩上，墙面通常采用比较柔和的米色、灰褐色或浅棕色，这些比较中性的颜色正好为画龙点睛似的戏剧化高光做好铺垫，以便令室内陈设的色彩鲜艳的地毯、壁挂、家具、装饰品和艺术品更加跳脱出来。

黑色和烟灰色常被看作是新技术、现代化的象征，在“装饰艺术”风格的室内设计或产品设计中，亦很常见。

（四）材料的选择

“装饰艺术”风格的设计师们陶醉于奢华的设计语汇，黑檀木、斑马木、皮革、丝绸、青铜等，都是他们的首选材料，并时常采用鲨鱼皮、象牙、黄金等贵重材料加以点缀，强化奢华、性感氛围。随着中国、日本等东亚艺术热度的高涨，生漆在“装饰艺术”运动家具和装饰品中的应用也日益普遍。高光泽的镜面、玻璃，高度抛光的镀铬金属材料等，在“装饰艺术”运动中亦都广泛地被用来打造一种现代的、华丽的氛围。

“装饰艺术”风格实际上是富裕奢华、充满闲情逸致的生活形态的反映，在1929年经济大萧条爆发之后当然难以为继。