第四百三十九章 好莱坞：你多少有点瞧不起我！（第2/4页）
《午夜邮轮》次之，但是手拿爆米花的观众也占了30%以上。
午夜邮轮是恐怖片，但是悬疑的元素不多，换句话说，就是看着一群人砍来砍去，血肉横飞，又不用花心思去猜凶手是谁。
而《无人生还》这边，手里拿着爆米花的人就相对较少，只有15%左右。
在队伍里，还有人在讨论呢。
“这部电影的原作是一部特别精彩的小说，每一步，每一个细节都充满了悬疑，我就是为了来看影视化的作品的，今晚希望能有一个好的观影体验！”
“希望能够还原出作品中的感觉来吧。”
“期望！”
来看无人生还的基本上都是原著粉，这些人不怕剧透，因为人家的爽点在于喜欢的作品变成影视了。
总体来看，无人生还的首映场，全球的观影人数在90万左右。
这相对于《无人生还》书籍几千万册的销量来说，占比不大。
因为大部分人在观望。
有人的想法则是故事我都清楚了，没必要再去看电影呀。
11点50，观众们入场。
凌晨，影院的灯光暗了下来。
电影开播。
无人生还这边，电影一开始，就是在一个列车的吸烟室里。
一个看上去有些苍老的男人，穿着考究，是个十足的绅士。
但是他偶尔间抬起头时那锐利的目光，让大家知道这个人不简单。
“哦，这是沃格雷夫法官，从他那锐利的眼神里就能看出来。”一个原著粉坐在座位上，开心起来。
因为这个法官的扮相、气质，都和他想象中一样。
“所以说作品的影视化，还得看原作者！”
原著粉很满意。
而且从开篇来看，这部电影的氛围感营造地很棒。
有些破旧的吸烟室，里面烟雾弥漫，阳光照进来，产生丁达尔效应，整个吸烟室里从窗户到沃格雷夫法官的桌子上，形成了一束橘黄色的通道。
就是夕阳下的那种橘黄色。
其实影视作品中，阳光的颜色有很多种，比如拍活泼的少女刚刚起床的时候，想要营造一种清新的感觉，一定得是白光，但是这光不能耀眼，要调到微冷的状态。
大概是夏天早晨六点左右的强度。
人的大脑是有记忆的。
这样的画面出现，人能够自动调动出自己的记忆，想象着这是在一个凉爽的清晨，少女在洁白干爽的床上醒来。
可能她的皮肤还带着一点点凉爽的触感。
用手划过白皙的小腿，又白，又有一点凉意，还软软的。
这就很爽。
但是如果把这束光调成那种耀眼的白光，或者是灼热的有些偏黄的光芒。
人们在观影的时候会觉得，嗯，这屋里挺热啊，搞不好这女的还出了一身汗。
什么美好少女的身体，见鬼去吧。
一束光，就能改变这么多的事情。
这也是人们为什么会说，电影是光影的艺术。
而此时照在沃格雷夫法官桌前的这束光，是橘色的，这样的光芒照到烟雾缭绕的吸烟室，会给观影者一种窒息，压抑的感觉。
但是这光又把沃格雷夫照的很亮。
因为在《无人生还》里，他是一个法官，而且他自以为自己是正义的审判者的。
“这简直和我读这本书的时候感觉一样！”
好的拍摄技术，是让观众身临其境的最好办法。
此时的原著粉们，全都一本满足地看了下去。
再到后面十位主人公走进小岛上的古堡。
在方澈对光和镜头的精湛运用下，古堡中那种阴冷、紧张、压抑的氛围无比浓重。
就算是看过原著的，这会儿都有点忘了。
被带进去了。
两个小时之后，电影到了最后一幕。
当所有人都死掉之后，沃格雷夫法官坐在餐桌上，拿起一把左轮手枪，然后扣动扳机。
一颗子弹射穿了他的头颅，他的手臂垂了下来。
而在他手臂垂下的过程中，因为惯性，那把左轮手枪滑到了沃格雷夫法官的对面。
好像，有一个从未出现过的凶手，对他扣动了扳机一样。
影片到这里，戛然而止。
“呼——”
观影厅里，响起了此起彼伏地喘气声。
一大半的观众都长出了一口气。
再看看手里的爆米花，也就刚进来的时候吃了两口。
后面就一动没动了。
当这一批观众从电影院走出来的时候，基本上一个个都面露满足。
“简直是完美的体验！这和我脑海中的故事几乎一模一样，不！比我想象的还要好！”有的原著粉直接赞叹起来。
不虚此行啊！
很快，这批观众的反馈就到了网上。
首先是烂西红柿评分：8.7。
然后就是这些人在网络上的评论。
“各位看过无人生还的原著粉们，不要再观望了，快去看吧，这部电影的导演几乎完美复刻了故事中的内容，而且影视和书籍真的不一样！”
“对的，不知道是不是导演技术的问题，那种身临其境的感觉太逼真了！”
“因为之前我看了《城市的边缘》，那部作品里还能看出来导演的稚嫩和粗糙，但是现在这部电影，这个导演给我们呈现的体验几乎是完美的！”
“是的，我完全相信，他能够用镜头讲好故事。”
朋友们，欧美观众大规模了解到的方澈的第一部影视作品是什么？
是《城市的边缘》。
要知道拍这部戏的时候，方澈的导演技能还处于勉强够用的状态。
构图、色彩、甚至是叙事结构都算不得优秀。
这种情况下，大家对方澈的导演功力至少是没有信心的。
而拍摄《无人生还》的时候，方澈已经拍摄了那么多的优秀作品，他本人对导演这件事情的理解几乎达到了大师的水平。
此外，因为拍摄《阿凡达》的关系，方澈几乎把卡梅隆的笔记翻阅了不下百遍。
而任何一个特效大师，理论上都是光影大师。
卡梅隆的笔记，再加上方澈之前就积攒的导演技能，所以才有了这近乎完美服务于故事的影视效果。
而这，也是方澈要把《无人生还》放在最前面的原因。
这是方澈正儿八经在国际上的第一部电影。
这种时候，他最应该用作品告诉别人的信号就是：“我，导演技能，很强！”
因为好故事，方澈这边后面有的是。
现在看来，这个效果，达到了。
此时的网络上，可能观众们没有那么专业，也不会去从什么导演技术、光影的运用上去讨论这部电影有多好。
但是他们只有一句话：“原著粉快去看，体验太棒了！”