第五十一章 嘞嘞嘞

暑假结束,网上很快爆出戚乐乐接了一部新电视剧和综艺的消息。

他以后打算走演员的艺考路线,加上成绩本就优秀,完全不必为高考担忧。

北影、北电的招生老师都放出话来了,学校大门永远向他敞开。

[别人的高三:拼搏百天,我要上xx大学。戚乐乐的高三:拍戏,综艺,赚钱]

[听说环球准备用这档田园综艺洗白他]

[那戚临清呢?看样子离他进军娱乐圈也不远了]

[不不不,最新消息,戚临清去画室闭关了]

[???]

[What?]

[是我看不懂这个世界了]

[他难道真的要逐梦画画?]

[我觉得不错子,有梦想的人值得鼓励。]

[而且他国画本来就很厉害呀。]

[可能比起进圈,现在对他来说高考会比较重要吧。]

[戚临清看得挺明白的。]

[呜呜呜那岂不是要等他一年(流泪)]

[切拜!@《唐月风云》剧组官微,快点播出吧!!球球]

[孩子实在等不及了]

……

H市,国画协会。

在助理的示意下,徐老爷子看到了网上的这些评论。

“他去画室学画了?!”徐老爷子震惊。

助理点点头,说:“是的。听说在B市的画室。”

徐老先生却一阵唏嘘。想不到以戚临清的绘画实力,居然还愿意去这种为艺考而成的大型画室。

“他的国画实力明明已经这么出众了,竟然还要去学西方画...”徐老爷子摇头感叹。

助理:“可能也是没办法吧。以现在的美术教育体系,必须学素描色彩参加联考。”

徐老先生:“其实我觉得戚临清甚至没必要高考。我都想拜他为师,那几所美术国画系也完全可以直接聘请他为客座教授。”

助理瞪大眼珠,嘴角微微抽搐道:“您说的太夸张了吧……”

“一点不夸张。”徐老先生摇了摇头,想起那位国画新人的直播在海外已引发广泛热度。

好几个国际极具名气的国画大师都在多方打听他是谁。

而徐老先生心中早有几分笃定,对方应该是戚临清。

换算一下年纪、声音,还有那两种失传已久的国画技法,也只有可能是他了。

如果不是戚临清实在太年轻了,徐老先生顾着这张老脸不要都愿意将他的名声推出去。

他渴望让更多人发现这颗蒙尘的璀璨明珠,国画界冉冉升起的新星。

但现在情况牵扯到了国外,比较复杂。

如果冒昧公开戚临清是这整套失传技法贡献者的身份,很容易害这孩子成为靶子。

助理:“啊?”

徐老先生:“之后国家书画协会那边打算出教学类的技法书籍了,准备将他的名字放上去第一署名。”

助理惊讶地张大了嘴巴。

国家书画协会每次出版的教学类书籍销量都相当之高,全国爱好国画的人民都会购买。甚至往年不少美院国画系都会统一订购将其作为教科书。

这等殊荣,就连在协会德高望重的徐老先生都没得到过。

毕竟谁能像戚临清一样,随随便便就交出十几种失传已久的古代国画技法?

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志墨画室,D班。

第一堂排线课结束,韩仕继续开始上第二堂课。

画室这边的课程跟在学校不一样,总是一上大半天,中途不下课。

如果学生有上厕所等需求自行解决,相当来说比较自由。

韩仕拍拍手,唤起大家注意。

等众人都抬头看过来。

他说:“时间比较紧张。比起其他班,我们的进度已经算很落后了。所以接下来我来教你们最简单的透视素描。如果有同学赶不上的,课下再来找我。”

封嘉庆小小地哀嚎了一声。

他可是连排线还不咋会啊咿呜呜。

钟宸瞟了他一眼,说:“没事儿,我排线也挺烂的。”

钟宸心想自己本来也没多少绘画天赋。当初还是在师父手把手的教导下,画艺才勉强能让父亲满意。

封嘉庆:“可是你和戚临清不是同一个寝室的吗?”

钟宸眸光微凝,反问:“你怎么知道?”

封嘉庆:“寝室名单门口都贴着呢,你俩大名人啊,估计早就传遍全画室了。”

钟宸:“……”

大意了。

封嘉庆在心里默默补充,说不定现在画室里创群在背地里磕cp的小姐姐都有N+1了。

钟宸:“这又怎样。”

封嘉庆眨了眨眼睛,“羡慕你啊,近水楼台先得月,戚临清可以给你日夜补课,完全不用愁跟不上进度。”

在他眼里,戚临清已不是凡人。

果然能拿下国画全国冠军的哪有简单人物。

你大哥永远是你大哥。

满级大佬就算砍号重来学素描,依旧用一根小拇指头就能碾压他这等菜鸡。

钟宸:“?”

日夜补课是什么鬼...

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另一边,戚临清正在认真听讲。

韩仕:“透视的原理就是近宽远窄,近实远虚。举个例子,就像你站在铁路中间往远处看是不是铁路会越来越窄?距离你近的物体相信你会看到更清晰,远处的就比较模糊。”

“透视有三,分别是一点透视、二点透视、三点透视。一点透视是最简单的、最常用的,画的物体会有较好的体积感、空间感。两点透视会让物体的体感增强,三点透视会让物体的体积感和空间感达到最好的效果,从而在二维的纸上画出三维的物体。”

戚临清暗自点头。

不过这个道理他早就参悟透了。之前唐古拉父亲所说的失传立体技法,便从此诞生。

最近戚临清也看了不少美术相关的典故书籍,心中有所感慨。

现在说起透视,大家第一时间想到的永远是素描。

比如卡拉瓦乔1596年创作的《水果篮》,画册文字这样介绍:“首次把水果篮提升为绘画的主题,卡拉瓦乔开创了静物画的先河。”

但其实这类“静物画”题材早在古代中国绘画中稀疏平常,屡见不鲜。

韩仕用粉笔在黑板上开始做立体正方体的示范。除了线条,还要上色做阴影。

这些戚临清早前便在书上见过了,但依旧看得十分专注。

他正在脑海里辩证地思考西方美术体系和国画的相似、不同之处。

韩仕拿出一张范画贴在黑板上让大家继续练习,边朗声道:“从打形,铺调子到细节刻画,要一步步推进哦,注意整体关系。”

话音落下,教室里渐渐归于安静,只响起阵阵笔尖戳碰纸张的沙沙声。

只有少数几个上手快的的学生画得还算如鱼得水。

在场大部分人都是零基础,连排线都堪堪学会,再迅速画正方体难免有些力不从心。

有句话——眼睛看会了,但手还没学会,说得就是他们。