第100章 舞台剧（第2/2页）

他暗自摇了摇头，心想如果这个演员还不成，那就他们几个人同时出面请伍迪客串一把，总不能拂了伍迪的面子。

那边叶祈远已经背起了台词。其实这种明显只是排练的场合，他本没有必要背词。但是这个角色在设定里只是在主角祷告里出现的神明虚影罢了，台词只有几句话，而且拿着剧本叶祈远也没办法完全入戏。

在客厅的舞池中央，这个简陋的舞台剧再次排了一遍。

这一次，叶祈远没让别人多等，他迅速的记下诗歌般的台词。在饰演主角的演员略显浮夸的祷告中，年轻的神明出现在了舞台上。

他依旧穿着出席宴会的那套西装，但是在这一瞬间，每个观看他表演的人都模糊了他的衣着。没有人还在在意他不合适的装扮，相反的，他们全部的目光都被他嘴角带着悲天悯人意味的浅淡微笑。

此刻，就连客厅顶端吊灯散发出的蒙蒙白光，照射在青年身上时，都仿佛柔和的金色圣光。

还有他的眼神，在扫过身前虔诚的信徒时，带着仿佛慈父般慈祥和蔼的温和，又像最伟大的智者一般仿佛能轻易看透人心。在这之外，这位神明的目光深处，是公正。而极致的温和和公正，交织在一起，传达出的则变成了超脱人世的冷漠。

太过神圣了，这个青年尚还年轻的眉目间好似没有任何属于人类的私欲，在这种目光的注视下，正在祷告的信徒，声音也不由变得愈加虔诚。

静静聆听完信徒的祷告，神明嘴角的笑容没变，但薄唇轻启，给出他的启示：

“爱是恒久忍耐，又有恩慈；

爱是不自夸，不张狂……

凡事包容，凡事相信，凡事忍耐；

爱是永不止息。”

这时，在这个没有无线麦，没有收音设备的简陋舞台上，叶祈远苦练的台词功底终于得到了最大的体现。他的台词十分清晰，而且保留了作为神明的清浅语调。甚至在保证声音的分贝的同时，叶祈远的口型并没有像其余演员那样夸张。

在一旁看着这场表演的伍迪，忍不住笑着对纪尧说：“台词不错，典型的电影式的表演。”

其实在之前几个演员尝试这个角色却屡次失败的时候，伍迪就看出了症结所在。神明这个角色并不适合这个简陋的舞台，在专业的舞台上，完全可以通过各种舞台特效烘托出神明的身份，但是现在这个角色是非常尴尬的。

擅长舞台的演员，如果按照之前舞台风的表演，势必会削弱这个“神明”的神性，而使其更加接地气。但若是采用电影风那种含蓄的稳定的表演，又会被周围演员的动作和台词压下去。

但是叶祈远这个演员很神奇，他依旧采用了电影风的表演，但身上却有种无法被压制的气场，并有种被万众瞩目的自信。正是这种自信，让他在保留表演的矜持含蓄的同时，也吸引了所有观众的目光。

在伍迪的从业过程中，他合作过非常多非常多的演员，有纪尧这类顶尖演员，也有大批量的群演。在合作过程中，伍迪同样也在观察这些演员，他发现除了演技这种可以准确评价的指标外，还有一个无法描述的概念，便是气场。

气场是个很玄妙的东西，并不是每一位演员都有。有些演员演技很可以，但是即使演了很多戏，却无法让人印象深刻。而又有一些演员，即使演的是配角，却让人忍不住关注，甚至午夜梦回的时候脑海里都是他的身影。

除却导演的拍摄技巧和影片后期剪辑的侧重，导致这种明显差距的就是演员的气场了。

气场这东西，大部分时候不明显的，但在一些台词较少或者说压根没有台词的角色上却十分重要，如果演员的气场不够，就只能用讨巧的剪辑方式来弥补。

很不幸的是，伍迪的下一部戏《银河帝国》里，就有这样一个角色。

客厅中央的戏已经排完了，原本因为结局在争执的导演们，现在仿佛忘记了之前的分歧，在叶祈远身边有一句没一句的搭话。

伍迪含笑看了一眼纪尧，他的这位朋友虽然表情依旧冷冰冰的，但是目光却忍不住追随着客厅中央的青年。伍迪侧过身，低声对着纪尧说道：“你把他带到我这里来，虽然没有明说，应该也是要把他推荐给我吧？”

“能让你下心思做这些事的人可不多。”

“他值得。”纪尧道。