奥尼尔及其作品（第3/5页）

奥尼尔有一层特有的思想，尽管他信赖理智，但原始的激情更是造成人类悲剧命运特有的哲学，以表现主义来表达，更能衬托出戏剧的效果。

《毛猿》就是以同样悲剧性的主题，使用表现主义的手法，达到了不亚于前者的悲剧效果。人兽之际是很混沌的，这是全人类缩影的象征。在一九二四年十一月十六日，《纽约先锋论坛报》发表了对奥尼尔的采访：“该剧主角在过去做动物时，精神方面尚能和谐，而今却失去了昔日那种与自然的和谐。”奥尼尔十分喜爱这戏剧的象征性，这也是《毛猿》一剧和其他戏剧不同的地方。据他说明，进步并不能使人们得到真正的尊严。最后，主角和动物园的猩猩握手，表示主角杨克想重返他所属的过去，可是他已经回不去了，最后大猩猩咬死了他。“奥尼尔要表现的主题并没有改变，仍是在表现人和命运的斗争。这项斗争原是和神的斗争，如今成了和自己本身的斗争、和自己过去的斗争。”在这个世界上，人是迷惑的，为了找出生而为人的证明，他无止无休地做着绝望的努力。奥尼尔有一系列的作品，都是以此作为基本主题，有时主角从茫然自失进入了精神错乱的状态。他用表现主义的手法，完全烘托出了这种心态。《琼斯皇帝》和《毛猿》这两部戏剧，演出结果是毁誉参半。剧中人物是现实的，也是抽象的。戏剧的本身既是写实的，也是抽象的。为了要表达，只好采取“超自然主义”的演技，除此之外，别无他途。过去的自然主义，只是为表现某一主题，戏剧因此开展，但奥尼尔的剧本已经进入哲学层面，讨论命运的问题。奥尼尔把一些旧有的题材戏剧化了，他不喜欢使用那些老套的技法，观众也不可能再忍耐那些皮相的平庸。

十、最先将黑白通婚问题搬上舞台的剧作家

奥尼尔相信，美国的观众具有多样性的口味，因此也一直无休止地做多样性的尝试和探究。

《第一人》和《镕接》，这两部现实主义的戏剧，谈的都是夫妻之间的爱情，上演之后，非常成功。此后，他又返归把形象进行扭曲的“表现主义”技巧，推出了《上帝的儿女都有翅膀飞》，此剧描述了一个白人女子和黑人之间的婚姻。在一连串的指摘中，其在纽约的公演仍十分成功。剧中表现了种族和心理的冲突，作品中对社会学的关心倒成了次要的事。好几场戏都使用了表现主义的技法，使问题剧的作品更加强了全剧的悲剧感。最后，那白人女子发狂了。她的丈夫也失去了工作，他对这不合理的命运感到恐怖，也感染了从祖先传来的不安，因而成了一名牺牲者。发疯的白人女子，企图要杀她的丈夫，可是她安静下来之后，又像个孩子似的向她的丈夫问道：“神会宽恕我吗？”她的丈夫对她说道：“你对我做的事，神会宽恕你的……不过，我看不出他怎么宽恕他自己！”奥尼尔为了强调悲剧性，进一步补充说，这虽然是人的想法左右了故事的发展，但却不能无视冥冥中命运的安排，这个意志也是受到环境影响的。他一开始坚持说并不是想写问题剧，可是最后仍然引起了争执。

十一、滥用象征难解的戏剧

奥尼尔一九二一年到一九二二年所写的《泉》（The Fountain），是一部浪漫派的作品，到一九二五年才上演。某种程度上，他这次的尝试又落空了，必须寻找更令人满意的途径。他最锐利、讽刺的戏剧《大神勃朗》，甚至让演员戴上假面具。这是极具创意之举，更是将剧中人物形成鲜明的对比，颇具成效。剧中才华横溢的艺术家戴恩·安东尼（Dion Anthony）具有异教徒的生命力和清教徒自我约束的压抑，以致造成人格的分裂。另一位是他幼年的朋友，完全和艺术绝缘的企业家勃朗，充满了俗世的欲望，并追求满足。艺术家的朋友，在他临终前将他的面罩赠给企业家，这是用纱来象征，可以说是整个戏剧的高潮。他将现代人受到许多严苛的挫败而造成精神分裂的性格，明白地揭示了出来。但他使用了过多的象征手法，使观众感到困惑。这对他的戏剧是很危险的，也使人们很难理解他的戏剧。这使奥尼尔十分难过，在一九二八年二月十三日，他写了一篇文章登在《纽约邮讯晚报》：戴恩·安东尼代表分裂的冲突，一方面由戴奥尼夏代表异教徒丰富的生活；另一方面由圣·安东尼代表放弃俗世快乐的基督教生活，这就是戏剧的主题。圣·安东尼有这种倾向，把牧羊神变成了撒旦。他生活中只有半神，以外在事物建构他的生命，毫不注重精神的内涵。他是物质万能主义神话中缺少想象力的牟神，他是一个成功者。勃朗对戴恩的痛苦冷笑视之，他要把戴恩的创造力据为己有，但实际上，他只占有了被完全挫败、自我毁灭的创造力！

十二、更进一步的实验

这虽不是一部成功的作品，但却是复杂的想象作品之一。《大神勃朗》充分显示出剧作家奥尼尔的想象力，足以傲视美国同辈剧作家。此后的作品《好利的哥》（Marco Millions），倒不是一部关于野心的作品。这部作品写于一九二五年，在一九二八年初演。奥尼尔把威尼斯的大探险家马可·波罗写成一个庸俗鲁钝的人，对美毫无反应。他历经了一次奇妙的东方之旅，异国的浪漫情调，极富诗情，更形成有趣的对比。

一九二八年，《奇异的插曲》初演，现代大部分的剧作家都在做进一步的探索。奥尼尔在此描写了一位永恒女性尼娜的一生，剧本共有九幕。作者把尼娜和有关系的男人的对话分成两类，一类是说给别人听的，另一类是说给自己听的。他借用伊丽莎白时代的旁白，流露出剧中人物内心的秘密，这是奥尼尔首次如此大规模地使用冗长的旁白。

剧中的女主角尼娜，在第一次世界大战中，失去了她心爱的人，从此她拼命地想追寻一己的满足，她一连串地饰演着情妇、母亲的角色。对她而言，丈夫、爱人、儿子，就像以前和父亲一样，是可以商量的男人。当她感情的热度减退时，这层关系也疏远了。

在这部作品中，尼娜一直依附着他人。她同时也想探究出人生的真义，作者描写出她一连串的努力。永恒女性的尼娜，对能满足她的东西，都想加以独占，绝不松手。她最痛苦的事，就是私生儿子离开了她，去寻找同龄的女孩，不顾她的反对，和这女子结婚。这时，她体内那动物性的肉欲——也就是“奇异的插曲”，却突然平静了下来，她反而能安然度日。旁白的部分，可以补足戏剧表达的不足之处。但是，和尼娜有关的男人，在描写方面就显得平淡得多。《奇异的插曲》可以说是对弗洛伊德学说深有研究的性心理小说，现代小说也多着重于“内心研究”。